יום רביעי, 29 בספטמבר 2010

גיבורי התרבות (הישראלים) שלי



ידידיי הוירטואליים, והלא-וירטואליים, שואלים אותי תכופות לאחרונה: "אטלס, מה לך ולכל התורה הזרה הזו? רק ספרות זרה ומוזיקה לועזית ושאר מיני מזונות זרים.מה עם קצת קולטורה מקומית? קצת ש"י עגנון, קצת דודו בוסי, קצת סמי בורקס?"

לאלו המלעיזים אני משיב (בלעז כמובן): "לכו ושתו מן הים של עזה!ו-מי שמכם להלעיז עליי, בני בליעל! לכו חפשו מי יכדרר אתכם!"

אך אם בכל זאת אדרש לקצת רצינות, אשמח להשיב לאלו המתעניינים באמת: מעולם לא הכיתי יותר מידי יתדות בתרבותינו המקומית. הייתי כמעט מאז ומעולם ועודני כיום יותר אינטרנעציונאלי מאשר מקומי. שנים-עשר שנות לימוד בבתי ספרנו המשמימים מותירות בך (או לפחות בי) סלידה לכל מה שמקומי וצימאון רב לכל מה שזר..

עם זאת, גם לאטלס רשימת ה'מועדפים המקומיים' שלו. הנה גיבורי התרבות ה'עבריים' שלי:

תחילה, משוררים. (גם משוררים יכולים להיות 'גיבורי תרבות'.)



אטלס אוהב את המשוררים שלו מתים (יונה וולך, דוד אבידן..) ואם הם מתו צעירים מה טוב! כך הם לא הספיקו 'להתקלקל'. קחו את ראמבו לדוגמא. או את יונה וולך. או את סילביה פלאת'. העולם מלא במשוררים צעירים ומתים.



חזי לסקלי הוא מין משורר צעיר ומת שכזה.. השירה שלו לעיתים קרובות 'מוחצנת' או מעגלית..היא לוקחת אותך ביד לטיול קטן במחוזות חייו הקטנים של המשורר. וזה מה שכל ספרות או שירה טובה צריכות לעשות..



הנה פרגמנטים ממה שהוא חושב על שירה:

שִׁירָה חַיֶּבֶת לַעֲמֹד וּלְדַבֵּר.


לַעֲמֹד עַל מְכוֹנַת כְּבִיסָה מְקֻלְקֶלֶת וּלְדַבֵּר
בִּשְׂפָתוֹ שֶׁל הַגֶּרֶב שֶׁגָּרַם לַקִּלְקוּל.

שִׁירָה חַיֶּבֶת לִרְקֹד
,וּלְצַיֵּץ בִּשְׂפָתוֹ שֶׁל הָעַכְבָּר הַמִּתְגּוֹרֵר
מִתַּחַת לַבָּמָה וְנֶחֱרָד
מֵעֲדִינוּתוֹ הַמֻּפְרֶזֶת שֶׁל הַמָּחוֹל.

שִׁירָה חַיֶּבֶת לִדְפֹּק בַּדֶּלֶת
חֶרֶשׁ אוֹ בִּפְרָאוּת.
לֹא לָגַעַת בַּפַּעֲמוֹן.

שִׁירָה חַיֶּבֶת לְבַקֵּר בְּבַּרְצֶלוֹנָה וּלְדַבֵּר שָׁם
אַנְגְּלִית.

שִׁירָה אֵינָהּ חַיֶּבֶת לִהְיוֹת שִׁירָה.
הִיא יְכוֹלָה לִהְיוֹת מָזוֹן מְדַבֵּר.
שִׁירָה יְכוֹלָה לִהְיוֹת קוֹנְפִיטוּרָ
הכְּלוֹמַר פְּרִי מֵת וְטָעִים.
שִׁירָה יְכוֹלָה לִהְיוֹת סֻכְּרָזִית
כְּלוֹמַר מַמְתִּיק מְלָאכוּתִי וּמְסַרְטֵן.

שִׁירָה חַיֶּבֶת לְהַכְשִׁיל אֶת עַצְמָהּ,
לְבַטֵּל אֶת עַצְמָהּ,
לִבְגֹּד בְּעַצְמָהּ,
לִנְטֹשׁ וּלְהִנָּטֵשׁ.
שִׁירָה חַיֶּבֶת לִחְיוֹת.

מי עוד כותב ככה?? וחי..


עוד משורר. הפעם דווקא חי.. (טוב נו, בקושי)


יצחק לאור.


ראשית כל משורר, אבל גם סופר מוכשר ('עם, מאכל מלכים', 'ועם רוחי גוויתי',) ומחזאי ('אפרים חוזר לצבא', מחזה שעשה כמה הדים בתחילת שנות השמונים,) ואקדמאי (את הדוקטורט שלו: "הקומדיה של חנוך לוין: פטישיזם תיאטרוני כאופן קיום", כתב במסגרת בית הספר למדעי היהדות של אוניברסיטת תל אביב,) ואיש ביקורת תרבות (כתב קבוע במדור 'תרבות וספרות' בעיתון הארץ) ומסאי ('דברים שהשתיקה (לא) יפה להם','חנוך לוין: מונוגרפיה', שיצא רק לאחרונה..) ונביא בעירו (לטייטל זה אין לינקים. תצטרכו להאמין לי..) שלא מפחד ללכלך את הידיים, אבל לא בסגנון שממהר להתנקות כמו ההתבטאויות הפוליטיות המהוססות והבון-טוניות של סופרים 'מבוססים' כמו דויד גרוסמן, עמוס עוז וא.ב.יהושע. אלא מהסוג שמטיח את הדברים בפנים, ולא מנסה להצטדק.וחשוב מכל: שיריו לעיתים קרובות מפכחים את הדעת ובועטים איפה שצריך להזיז משהו, בלי להחמיץ. הבנאדם יודע לכתוב. הנה דוגמא:


RSVP


לֹא נָבוֹא
לַסְּעוּדָה אֶלָּא
אִם יֻצַּב לְצִדָּהּ
שֶׁל הָאֵם כִּסֵּא רֵיק
לְחַיָּל אַלְמוֹנִי עִם
קַסְדָּה. לֹא נֵשֵב לְיָדוֹ
גַּם אִם יִפְשֹׁט אֶת מַדָּיו
וְיִרְחַץ אֶת יָדָיו מִדַּם
הַחַפִּים שֶׁשָּׁפַךְ. בָּאהַ
זְּמַן לְהַפְרָדָה בֵּין
מְמַלְּאֵי פְּקֻדָּה
לִמְסָרְבֵי פְּקֻדָּה. נְקֻּדָּה


זהו. אין אפור. זה או שחור או לבן.


נעבור לתחום המוזיקה. מוזיקאים לא חסר בארץ. אם יש משהו שיהודים יודעים לעשות טוב יותר מ'לעשות כסף' או 'לכתוב בשביל הנובל'), זו מוזיקה. כי המוזיקה זורמת בעורקים היהודיים.

ו'ברוך השם', יש לנו מוזיקאים מכל המינים והסוגים.) ראשון בתור של אטלס, אבישי כהן.


לא כל גיבורי התרבות של אטלס חייבים לנשוך.הנה אחד שדווקא יודע ללטף..


אבישי כהן, גם 'משלנו' וגם 'לא מפה'..


מוזיקאי ג'אז מוכשר מאין כמוהו שמבין מוזיקה בכל רמ"ח אבריו. החיבור שלו בין מוזיקה מערבית ו'עולמית' ובין צלילים ומקצבים 'ישראליים' מרגש.


כך גם החזרה שלו 'למקורות': לדינו, ספרדית, הכול זורם לו בדם. והוא מעשיר אותנו כמעט כל שנה באלבום חדש. כן ירבו. הנה דוגמא מרגשת במיוחד:





ועוד מוזיקאי. עמיר לב.


יש משהו אמיץ במיוחד בעמיר לב. זמר שמתחיל את הקריירה שלו בגיל שלושים, ולא מפחד להקרין לוזריות ואומללות לכל עבר.וכל זה בקול צרוד ועייף מסיגריות..


הנה הגיבורים השפופים הישראליים שלי. אלו שלעיתים קרובות מרכינים את ראשם ויודעים את ערך עצמם ולפעמים העולם יורק עליהם ממעל, או מישהי שופכת דלי של ספונז'ה.


הנה שיר 'קטן' שלו: 





ועוד אחד אחרון. שלמה בר והברירה הטבעית.


כ"כ הרבה דיו נשפך על 'הפנתרים השחורים'.. אך מהפיכה תרבותית אמיתית היא איטית מאוד, והיא מחלחלת לעמקי עמקים באיטיות לא מורגשת. 


השירה, הכתיבה והלחן של שלמה בר נצרבים לאט לאט בעור ומותירים חותם. אלו שירים שגם בעוד 30 או 40 שנים יהיו משמעותיים, כי הם באים מעצמנו. 


מזרחים או אשכנזיים, יש בנו גן יהודי מובהק, פיוטי, חזני,והשירה של שלמה בר, והנגינה של הברירה הטבעית מעוררות בנו את הזמרה הזו לתחיה, וכמו מכריחות אותנו לצאת במחולות. לפייט בליבנו הקט.


לקונן קצת על תרבותנו הרבגונית ההולכת וגוועה. מזל שיש אנשים כמו שלמה בר.


הנה קטע אחד שממחיש הכול:





ומה לגבי קולנוע ישראלי? 


בערך הוויקיפדיה "קולנוע ישראלי" אין אף מילה על קולנוע של מיעוטים בארץ ישראל. 


הנה, הביטו בעצמכם..


כנראה שגם אם יש להם תעודות זהות כחולות - הם לא ממש ישראלים בעיני הקונצנזוס.


למה? כי ישראלי = יהודי במודעות הקולקטיב. נקודה.


בכל אופן, פשפשתי בזכרוני עמוק עמוק ולא הצלחתי לדלות משם סרט ישראלי אחד ראוי לשמו בעשרים השנים האחרונות. אז O.K, יש את 'החיים על פי אגפה' אבל זה כ"כ ישן וגם זה רחוק מלהיות סרט מושלם. ואני בטוח שנעשה פה קולנוע שוליים טוב מאוד, או לפחות מעניין, אבל אם לא תצטופפו בכיסאות הסינמטק בשעות-לא-שעות סביר להניח שלא תראו אותו או תשמעו עליו מילה אי-פעם..


אם בכל זאת אנסה להביא ייצוג הולם של "קולנוע ישראלי" כדי לא להשאיר את רובריקת ה"גיבורים" הזו ריקה, אצטרך לבחור בסרטו של תאופיק אבו ואיל, עטאש-צימאון כאחד הסרטים ה"ישראליים" שהשפיעו עליי יותר או הרשימו אותי יותר בעשור האחרון.


מדובר בסרט ביכורים, עם שחקנים לא-שחקנים, עם תקציב לא תקציב ועם תפאורה לא תפאורה. 

אבל הצילום והבימוי המאופק של אבו ואיל עושים את הכל. זה סרט שהגיעה לו מועמדות לאוסקר, ואני לא מגזים. כמעט שאין בו התלהמות פוליטית או אגו-טריפינג אומנותי שמנסה להגיד משהו על משהו..









אני ממליץ בחום על הסרט הזה, לא מפני שביים אותו צעיר ערבי משכיל עד קצות הציפורניים, אלא מפני שמהענווה של הסרט שלו, ומהחוכמה של הסרט שלו אנו יכולים ללמוד הרבה! והסליחה עמכם. קמתי פוליטי משהו הבוקר. מצטער אם יצא לי לדגדג לכם את המצפון המאובק.





הנה ה'טריילר' של הסרט. מקווה שיגרום לכם לרוץ לאוזן השלישית ולהסניף לכם עותק:





זהו. אלה כל הגיבורים הישראליים שלי עד כה. לא יותר מידי, נכון, ובכמה תחומים בכלל חסרים נציגים..


אבל זה מה יש, כמו שאומרים, ועם זה ננצח (או נפסיד..)


אולי אזכר במשהו נוסף בהמשך..

יום חמישי, 23 בספטמבר 2010

דה-בוטון, אחרי הכל


לקורא העברי זמינים כבר לקריאה כחמישה ספרים של הסופר ומסאי אלן דה בוטון, אך נדמה לי ששמו (הקשה לביטוי גם באנגלית..) לא בדיוק שגור בפי כל.


על אף שהוא בכלל שוויצרי (דה בוטון נולד בציריךשווייץ להורים יהודים-ספרדים. אביו, איל הון שבנה אימפריה יחד עם אחד מצאצאיו של רוטשילד, נולד בכלל בקהיר, שם עשתה סבתה של דה-בוטון, יולנדה הארמר, "מאטה הארי" הישראלית, ) דה-בוטון הוא מין סופר אנגלי שכזה (טוב נו, הוא בכל זאת חי באנגליה מאז גיל שמונה, והוא סיים בהצטיינות יתרה לימודי היסטוריה באוניברסיטת קיימברידג'.)


סגנון הכתיבה שלו, עשיר ומצועף, מכיל הרבה הקבלות אינטליגנטיות אך לעיתים קרובות טרחניות, והרבה הרבה חזרות בלתי הכרחיות על אותן פואנטות במונוטוניות מעושה. 


דה-בוטון התחיל את דרכו דווקא בכתיבה 'מחוץ לז'אנר' (ספרו הראשון, חיבורים של אהבה, עסק בסיפור אהבתם של זוג צעירים, תוך שהוא סוטה תדיר לדיונים צדדיים בנושאי אהבה, מוות, פילוסופיה ומיןכשערבב בין כתיבה מסאית לבין כתיבה ספרותית (הוא וודאי לא היה הראשון, אך הוא עשה זאת בחן.)


משלב מסוים זנח דה-בוטון את ה'רומנים עיוניים' שלו ועבר לכתיבה עיונית יותר: תחילה בדמות 'מדריכים (ספרותיים) לחיים טובים יותר': איך פרוסט יכול לשנות את חייך ופילוסופיה - מדריך לאושר, ואח"כ מסות עיוניות מאירות עיניים בנושאים מגוונים כמו תיירות ונסיעות (The Art of Travel וA Week at the Airport.  


גם ג'ף דייר לקח טרמפ על הז'אנר הזה ב"עזוב אותך מיוגה", תרגום 'מעניין' ל
Yoga for People Who Can't Be Bothered,) ארכיטקטורה(The Architecture of Happiness2006) ולבסוף עבודה ומעמד (סטטוס
[Status Anxiety] וThe Pleasures and Sorrows of Work.


בשנה האחרונה הזדמן לי לקרוא את שני ספריו האחרונים של בוטון: Week at the Airport וThe Pleasures and Sorrows of Work. שני הספרים ראו אור בשנת 2009 אך ספק אם אחד מהם יראה אור בעברית. 


האחד (Week at the Airport:A Heathrow Diary) משום שהוא מתרחש כולו בטרמינל ה'חדש' של שדה התעופה הי'תרו שבלונדון, אנגליה (אם כי הנושאים המועלים במהלכו כולם אוניברסליים למהדרין), והשני (The Pleasures and Sorrows of Work) מפני שהוא פשוט ארוך מידי, ורוב הנושאים שעולים בו לדיון מוצו כבר בספריו הקודמים של דה-בוטון.


הנה, אפשר לסיים את ביקורתי כאן. הבנתם את 'רוח הדברים'.




טוב נו, נלאה אתכם עוד קצת..

מבין שני הספרים האחרונים שהזכרתי לעיל, דווקא הרזה שביניהם הוא ה'טוב' יותר. Week at the Airport, כשמו כן הוא, מתאר שבוע בו בילה דה-בוטון כ'סופר החצר' בטרמינל החדש של היתרו שנחנך במהלך שנת 2009. דה-בוטון, שנשכר למלא את התפקיד ע"י קונגלומרט הנדל"ן Grupo Ferrovialעוקב מקרוב אחר הנעשה בשדה התעופה וסביבתו המיידית (המלונות השכנים, ההתעשייה נלווית) ומדווח לקוראיו על כל התפתחות מעניינת, תוך כדי שהוא מנתח את ההתרחשויות בעזרת כמה כלים פילוסופיים בסיסיים אך מאירי עיניים. 

באשר לPleasures and Sorrows, זהו ספר קצת יותר בעייתי.. הבעיה הראשונה (מלבד שהספר ארוך מידי ועושה שימוש נרחב מידי ברעיונות שכבר מוצו בספרים קודמים של דה-בוטון) היא ששם הספר לא תואם כלל וכלל לתוכנו (האם ניתן לבקש בחזרה את הכסף מהסופר בכבודו ובעצמו, מהוצאת הספרים, או לפחות מחנות הספרים בו נקנה מסיבה שכזו??). מדובר בלא פחות מהונאה. לא שPleasures and Sorrows איננו קריאה מהנה (טוב נו, לפחות בחלקו..) אבל למה לקרוא לגברת בשם אחד אם היא בכלל עונה לשם אחר?! למה??


למה בכל זאת כוונתי? לאורך כל הספר דה-בוטון עוסק אולי בשוק העבודה, מבקר במספנות, בשדות תעופה (שוב..), בבתי חרושת ובבנייני משרדים עמוסי פקידים.. אך הכול נעשה מלמעלה, במין גישה מרקסיסטית, אנליטית לעייפה..


האדם הקטן, והשמחות וכאבים הקטנים שלו במקום עבודתו, כמעט שלא נוכח בספרו של דה-בוטון, וזה די מכעיס (בעיקר משום שכותרת הספר רומזת דווקא על ההפך).


על אף הטרוניות הללו, אטלס מבקש שיובא בחשבון בפני צוות השופטים וקוראיו המכובדים כי דה-בוטון סופר חביב, ועל פי רוב לא מזיק מידי, מלבד המקרה שהובא לעיל.


אני מבקש שתתחשבו בנתון הזה כשאתם באים, גם אתם, לקרוא אותו.

יום רביעי, 22 בספטמבר 2010

פורנוגרפיה, מוות ולידה מחדש: סאלי מאן


פורנוגרפיה, מוות ולידה מחדש








יום שני, 20 בספטמבר 2010

כמה מילים על השפה

השפה היא אחד הקשרים היחידים שברשותנו כבני אדם.

היא עוזרת לנו לתקשר והיא גם הקטליזטור (שמביא לצמיחה ולבנייה) ובין השאר גם האנטי-קטליזטור (שמביא להרס ולחורבן) של התרבות והציויליזציה.

ללא השפה, ניתן לומר בביטחון, לא היתה 'תרבות'  (לפחות לא במובנה המערבי, הכתוב, החקוק בעור) וללא תרבות לא היתה לנו 'ציויליזציה'. לא היינו יכולים להשאיר 'עקבות', אם לשאול מונח מורכב-עד-מידי מז'אק דרידה.. 


לאחרונה ראה אור ספרו של הפסיכואנליטיקאי והפסיכולוג הצרפתי אריק לוראן Lost In Cognition בהוצאת הספרים רסלינג


ספרו של לוראן לא בא לדבר ישירות על השפה, כי אם לבחון את גבולות יכולותיה של הפסיכולוגיה הקוגניטיבית-התנהגותית ולהציע אלטרנטיבה, אם כזו בכלל אפשרית.

עיסוקו של לוראן בשפה, אם כן, אינו מקרי, הוא מרכזי להבנת ספרו ולהבנת הפסיכואנליזה, וכן הקוגניטיביזם ההתנהגותי (הפסיכולוגיה הקוגניטיבית) .

כטקסט מטא-ביקורתי, הספר מקשר בין כמה וכמה גישות פילוסופיות (הפסיכולוגיה ההתנהגותית, הבלשנות המודרנית [נועם חומסקי], הפסיכולוגיה הקוגניטיבית, הפסיכואנליזה המודרנית [לאקאן]) הקשורות כולן, בסופו של דבר, לשפה האנושית, ומציג כיצד הן מתנגשות זו בזו, מתחרות זו עם זו, ובעיקר מפספסות את הפואנטה.. 

הפוסט הזה איננו בא להעמיד ביקורת של הספר או להציג 'קריאה' מלומדת שלו.


זהו ניסיון להבין, וליצור הקבלות למחשבותיו של לוראן על השפה בעולמנו העכשווי (האינטרנט, התקשורת החזותית, הרשתות החברתיות..)


אכן, יותר מכל מנסה הספר לחשוף חורים שחורים בהבנה שלנו את 'השפה'.



אריק לוראן בא ממסורת חשיבה והבנה לאקאניאנית הדוגלת בהטלת הספק ובביקורתיות הרסנית לעיתים. ציר המרכז נע תמיד סביב אי-האפשריות, אי-ההבנה, אי-המימוש.. כ"כ הרבה איים עד שלא רואים את הים הגדול..

ובכל זאת, הנה מה שהוא אומר על מצב ה'שפה-האוניברסלית':


בניאו שפה הקוגניטיבסטית האוניברסאלית המקבילות (synonymies) הן ששולטות, באותו האופן שבו היה ואלרי אומר: "הרעיונות הגדולים המעורפלים הם אלה היוצרים ציויליזציות". הם היחידים המאפשרים הקבלתיות מספקת על מנת ליצור, במונחים לאקאנייניים, אי הבנה. הרעיונות הגדולים המעורפלים מייצרים את אותו מכנה משותף שהוא ציוויליזציה, שבו הופכת האי-הבנה בסופו של דבר למורחבת ביותר ולמופשטת ביותר ככל האפשר. התפשטות זו עצמה מאפשרת לנו לדבר בינינו. כאשר נדרש דיוק, מופיע המדע. גם הוא יוצר שפה, אך אינו מכוון אל הקשר החברתי.


חוסר תקשורת, אם כן, אי-הבנה ולא 'תקשורת' או התחברות - הם הקטליזטורים הטובים המאפשרים את מה שאנו מכנים 'תרבות', או 'ציויליזציה', לדידו של לוראן. היכן שנגמר ההיגיון, שנגמרת ההבנה, מתחילה השפה האנושית, האוניברסלית. מתחילה התקשורת ו'ההבנה' ההדדית. רעיונות 'גדולים' הם תולדה של בלבול וחוסר-הבנה.


ויש לכך גם סימוכין היסטוריים: האם לא כל תנועה חברתית משמעותית במאה העשרים קמה מתוך 'כאוס', מתוך בלבול? הנאציזם, הקומוניזם, הציונות.. כולן תולדה של חוסר-התחברות, ניתוק מן המציאות ורצון לברוא שיח חדש.


אבל כל זה רחוק כל כך. תרצו דוגמאות מחיי היומיום שלנו? הטוקבקים בפורטלים הגדולים: כל טוקבקיסט מגיב בשפתו על מה שקרא או ראה, ונדיר ששני טוקבקיסטים מסכימים על אותו דבר. הם מנהלים לעיתים ביניהם שיחה, משתלחים זה בזה או מגיעים לדיד הסכמה, אך זו "שיחה המותירה רושם שהם מדברים ביניהם על משהו שיש להם במשותף, אף שלמעשה הם מדברים על דברים שונים למדי."


עוד דוגמא? פייסבוק.. השיח התרדד לכדי סימנים ומסמנים. במקום דיאלוג אנו נותנים זה לזה "לייק", thumbs up, שריד משלבים אבולוציוניים ארכאיים שאמור להחליף שפה ולהצביע על מכנה משותף 'עמוק'..


ומה לגבי הצפייה בחדשות בטלוויזיה? האזרח הממוצע המום מעומס המידע, מבליל הרגשות, משתלח חזרה במרקע בגיבוב אקראי של כעס ותסכול. הקריאה הראשונית, היללה..


הזו שפה?


מאוחדים יחדיו בפחד מפני מורא לא ברור, מבולבלים עד כדי סחרור חושים (dazed and confused) אנו צועקים יחדיו אל עבר האח הגדול שעל מסך הענק, כמו נתיני אושיאניה בספרו של אורוול, 1984, קוראים בקול "שני רגליים רע. ארבע רגליים טוב". והצעקה המשותפת הזו היא בו בזמן צעקת כאב וקריאה להתאחדות של עדת זאבים מתוסכלים. נוהמים אל עבר הירח על מר גורל האדם.

יום חמישי, 16 בספטמבר 2010

שופן, מלפנים ומאחור, ולמעלה משורת הדין..

לאטלס, חובב מוזיקה קלאסית שכמותו, עשרות ביצועים שונים של יצירותיו לפסנתר של פרדריק שופן, ואין הוא נוהג לדוש בהן יתר על המידה (יש לו כבר ההעדפות הברורות שלו, הלייקס והדיסלייקס, אם תרצו) אלא אם כן מדובר בביצועים 'טובים' במיוחד, או לעיתים 'גרועים' באופן יוצא דופן..


עם זאת, לאחרונה 'נפלו' לידיו שני אלבומים חדשים המביאים מיצירות שופן, שניהם שונים בתכלית, ואף אם שניהם אולי אינם 'מצויינים' או חלילה 'גרועים', מעניין יהיה להשוות ביניהם, אם כלל ניתן הדבר, או לפחות להציגם בפני קוראי הבלוג, למען יקראו ויראו, כנאמר בכתובים..


הדיסק הראשון, שיצא בהוצאת "MIRARE" הצרפתית, מביא מבחר מן המזורקות של שופן, בביצועו של עידו בר-שיפסנתרן צעיר (כבן 33) המנהל קריירת סולו לצד נגינה עניפה עם הרכבים קאמריים שונים.


האלבום מוקדש למורתו של בר-שי, הפסנתרנית פנינה זלצמן, מעמודי התווך של לימודי הפסנתר בארץ בשנים האחרונות (זלצמן ז"ל העידה על בר-שי בריאיון שנתנה למעריב: "הוא נולד עם מזורקות בבטן".) 


ואכן, לא רק לבר-שי יש את המזורקות בבטן. גם לשופן היה אותן. שכן, "המזורקות הן שופן בהוויתו". ועל כן יראת הכבוד ומשנה הזהירות שיש לנקוט בהן כשניגשים ליצירות אלו, שאף שהן מתאפיינות לעיתים בקלילות ובפזיזות (אחרי הכל, זהו 'רק' ריקוד פולני לאומי עליז וקליל במקצב משולש, מיניאטורות מוזיקליות חביבות) - המזורקות של שופן, כמו כל יצירותיו לפסנתר, הן גם פנינים של ממש. 


המזורקות של שופן בביצוע בר-שי אמנם זוכות ליחס המגיע להן: כל אחת ואחת מנוגנת באופן מיוחד ופרטני, חלקן קצביות ומרהיבות, חלקן קופצניות וכעוסות מידי לטעמו של האטלס. יש בביצועיו של בר-שי מן התזזיתי והלא-רגוע, הקוצני והעצבני לפרקים. נדמה שנגינתו לא אחידה מבחינת האינטרפרטציות המגוונות מידי והמזורקות הופכות אט-אט לערב-רב של צלילים, בליל צורמני שמאיים להפוך את המנגינות על פיהן ולהחריבן. 


הדיסק השני מביא מבחר מן הוואלסים של שופן, לצד הואלסים הסנטימנטאליים של מוריס ראוול, בביצועו של נגן הפסנתר האמריקאי (ממוצא קרואטי), סטפן קובסביץ'.


קובסביץ' עושה קריירה קלאסית מאז 1967, כנגן פסנתר וכמנצח, על כן ניתן לצפות ממנו ל'הבנה' מעמיקה יותר והתנהלות זהירה יותר עם החומרים שהוא לוקח לידיו.


ואכן, הואלסים של שופן בנגינתו הם 'זהירים' יותר, מכובדים יותר (במובן של ה'רצינות' בה הוא מנגן אותן, מבלי לקחת לידיו חירויות לא-לו). 


גם הואלסים הסנטימנטאליים של רוול בנגינתו מבוצעים היטב, אם כי חבל שעורכי האלבום לא הגדילו ועשו ו'ערבבו' את הואלסים של שופן באלו של ראוול, כפי שעשו עורכי אלבום הפרלודים בנגינתו של אולי מוסטונן, כשעירבבו ללא כל עכבות או רגשות אשם בין הפרלודים ופוגות של באך (מתוך 'הפסנתר המושווה') ובין אלו של המלחין הרוסי (ויש שהיו מוסיפים 'הסובייטי', טוב נו, בעל כורחו..) דימיטרי שוסטוקוביץ.


ובכן, מה המסקנה? נדרשת מעט תעוזה.


אפילו כשניגשים למלחין כה קלאסי, כה סנטימנטאלי כמו שופן. אך אל תגזימו! פוגורליץ' מצליח לנגן את שופן בברוטליות ובעדינות בו בזמן. הוא פורע בתויו בה בעת שהוא מלטף את האוקטבות שהמלחין הפולני רשם לפני למעלה ממאה וחמישים שנים. 


ולסיום, מילה חיובית (יותר) על פסנתרן נוסף. 


הזדמן לי להאזין לאלבום נוסף לאחרונה, מבחר פולקות של המלחין הצ'כי בדריך סמטנה, בנגינתו של הפסנתרן הנפלא (ממוצא הונגרי) אנדראס שיף, שמאחוריו רפרטואר מרשים של הקלטות מבטהובן, שוברט, היידן, שומן, שופן וכמובן באך (הפסנתר המושווה שלו מאט יבשושי, אבל 'עושה את העבודה'.)


סמטנה עצמו (1824-1884) הוא מלחין קצת פחות מוכר לבני זמנוו. הוא וודאי שלא זכה להצלחה של 'אחיו' המזרח אירופאיים פרדריק שופן הפולני, פרנץ ליסט או בלה בארטוק ההונגריים. 


הפולקות של סמטנה (כמו הואלסים והמזורקות של שופן, מדובר במקור בריקוד עממי שעבר קלאסיציזציה) הן חינניות וקופצניות, והן מזכירות, במשחקיותן ובציוריותן, הן את היצירות-בנושא-עממי של שופן. 



שלושת האלבומים שסקרתי פה בקצרה מומלצים בהחלט.


האזינו להם בעצמכם והיו אתם השופטים.

יום שני, 13 בספטמבר 2010

אמריקה עושה כבוד לגיבורי התרבות שלה


אם לשפוט על פי המגזינים האמריקאים המובילים, הרי שארצות הברית חווה רסנס תרבותי של ממש בחודש זה של ספטמבר. ימי הקיץ כמעט תמו, והסתיו מביא עימו משב רוח קריר והגותי של תרבות מרעננת, בדמות ספרות, קולנוע וקולנוע ספרותי משובב נפש.

לראשונה מזה עשור, מתנוססת דמותו של סופר על גבי מגזין טיים. ועוד סופר 'שנוי במחלוקת'. ואם לא די בכבוד ההיסטורי שחולקים לו כאן (בד"כ שמור שער הטיים לכלכלנים בכירים, מנהיגי העולם החופשי ושאר יצורים מן ה'חדשות') הרי שמעל לתמונתו מסתוננסת הכתובת הבלתי-מתפשרת: “Great American Novelist”.

טוב נו, לפחות הם לא כתבו “Greatest”. האמריקאים והגוזמאות שלהם..

מדובר, כמובן, בג'ונתן פרנזן. והכבוד שנשמר לו עבר הישר מידיו של סטפן קינג, עוד מוגול ספרות אמריקאי שאמנם לא עורר כ"כ הרבה מחלקות בזמנו, אך מכר הרבה עותקים, וזה הרי מה שחשוב לתעשיית הפאבלישינג האמריקאית..

להופעתו של פרנזן על גבי שער הטיים קדמה רשימה מפוארת של סופרים כג'יימס בולדווין, טנסי וויליאמס, ארנסט המינגווי, ג'ון אפדייק, אלכסנדר סולז'ניין, ולדימיר נבוקוב, והיד עוד נטויה..

הסיבה למסיבה: הופעת ספרו החדש של פרנזן, Freedom (אחיו החורג של אטלס, Excerpt Reader, כבר כתב על הספר בבלוגו, המעוניינים מוזמנים לבקר יכולים לעשות זאת כאן).

מלבד לcover הנכסף, לוותה הוצאתו לאור של הרומן החדש גם בדיון די אווילי על "הרומן האמריקאי הגדול", דיון שהאמריקאים מתעקשים להעלות באוב כל פעם מחדש, כאשר סופר 'חשוב' כמו טום וולף, דון דלילו, ועכשיו גם פרנזן, מפרסם רומן שמספר עמודיו עולה על 500..

הפירגונים ממשיכים גם במגזינים פחות 'רשמיים', כמו אסקוויר וואניטי פייר..

בחורים חתיכים תמיד עושים טוב לשערי המגזינים. לא כל שכן כשמדובר באושיות רבגוניות (עיין ערך 'סופרסטאר') כג'יימס פרנקו, שחקן עולה מן השורה הראשונה (אתם אולי תזכרו אותו כדמות ה"בד-גאי" מטרילוגיית ספיידרמן), שמחלק את זמנו בין הוליווד ולימודי Ph.D באוניברסיטת ייל במסלול כתיבה (טעימה מכתיבתו של פרנקו ניתן לדגום כאן).

כעת הוא עושה גם למען התרבות האמריקאית.

מדובר אמנם בסרט קולנוע, אך בסרט קולנוע 'ספרותי'.

Howl עוקב אחר משפט הראווה המביש בו נאלץ לעמוד המשורר אלן גינזברג, מן הדמויות המובילות של דור הביט, לאחר שפירסם את הפואמה שלו, העונה לאותו שם.

פרנקו משחק את גינזברג, לצידם של שחקנים מובילים כג'ון האם (דון ממד-מן) בתפקיד סניגורו של גינזברג, ומארי לואיז פארקר.

הסרט נחנך בפסטיבל סאנדנס השני, והוא עושה גלים והדים רבים מאז.

לא ברור מה אלן גינזברג או חבריו, הסופרים ג'ק קרואק (בדרכים) וניל קסידי (האיש השלישי) או המשורר לורנס פרלינגטי (המגולמים כולם ע"י נערים חינניים - משום מה שמטו מפיקי הסרט את דמותו הלא פחות מכריעה של וויליאם בורוז, כנרא היה קונטרוברסלי מידי עבורם..) היו חושבים על הסרט או על הופעתם שם.

מה שבטוח, אמריקה עושה כבוד לגיבורי התרבות שלה, אם הם 'יצורים מן העבר' או 'מצליחנים מן ההווה'.

יום שישי, 10 בספטמבר 2010

(עוד) עשרה סרטים שראיתי לפני גיל עשר



Planete Sauvage (צרפת, 1973), ללא ספק אחד מסרטי המדע הבדיוני (מאז ומעולם, לא אחד הז'אנרים האהובים עליי) הראשונים שראיתי. ובכל זאת, סרט שמשאיר אחריו זיכרון מהדהד, או צלקת..
Babette's Feast (דנמרק, 1987) ההכנות האינסופיות, הארוחה הארוכה. סרט דני קום-איל-פו.

Scar Face (ארה"ב, 1983) אל פצ'ינו באחד התפקידים היותר מתלהמים שלו, ולאו דווקא בין הטובים. אבל בשביל הציצים של מישל פייפר, האלימות והדם, היה שווה להישאר ער עד מאוחר..)

Blade Runner (ארה"ב, 1982) לא ממש סרט שאפשר 'להבין' לפני גיל עשר, ובכל זאת.. סרט מרהיב).

Allegro non troppo (איטליה, 1977).האלטרנטיבה האינטיליגנטית, הפחות מתיילדת לפנטזיה של דיסני. מעט אנשים מכירים את הסרט הנפלא הזה. וחבל!
הוא יכול 'לשנות את העולם', כפי שאמא שלי משוכנעת..

Bagdad Cafe(ארה"ב 1990) סרט נוסף שלא ממש 'מתמסר' בגיל עשר, או לפני, אך האווירה והמוזיקה מספיקים.. אוי האייטיז)

Diva (צרפת, 1981) הוכחה ניתחת לכך שגם סרט בינוני יכול להמשיך ולהדהד בזיכרון, עשרים שנה אחרי שנעשה, בזכות פסקול מהפנט (הפסנתר של ולדימיר קוזמה והאריות של זמרת הסופרנו, וילהלמה פרננדז)



Manon des Sources ו Jean De Florette (צרפת, 1986) איזו רשימת שחקנים מופלאה (חלקם בראשית דרכם): דניאל אוטיי, ז'ראר דפרדייה, איב מונטאן, עמנואל ביאר.. שאמשיך??



מדובר בסוג של אופרת-סבון / אופרה של המאה התשע-עשרה: תככים, אהבה, רמאות, בגידה, סכלות.. כל תחלואי האדם פה, ובגיל עשר (או פחות) זה אף הרבה יותר מרתק.. עושה לי חשק לצפות בהם שוב.
"מצחצחי הנעליים" ו"גונבי האופניים"(איטליה, 1946 ו1948, באיטלקית זה נשמע כ"כ הרבה יותר טוב.. Ladri di biciclette וSciuscià). מה שהתגלה מאוחר יותר כpost-war ניאו-ריאליזם איטלקי (רומא עיר פרזות של רוברטו פזוליני. (בניגוד לתיאטרליות המאוחרת יותר של פליני).

שני סרטים מרגשים, שבדיעבד קצת קשה לי להפריד בין עלילותיהם. שניהם עוסקים באי-האפשרות של לצאת ממעגל העוני, ההשפלה והפשע הבלתי נמנע. מקדימי דרכו של קן לואץ' בוודאי..


זהו-זה! עוד עשרה סרטים שעיצבו את חיי הקולנוע שלי..

(את הפוסט הראשון בנושא ניתן למצוא פה).

מה הם עשרת סרטי הקולנוע שראיתם בילדותכם ושלא עוזבים אתכם מאז??

יום שני, 6 בספטמבר 2010

צועני בין זרים

תיירי טיטי רובין הוא 'נפש גדולה' (נא לא לבלבל עם תיירי הנרי, הכדורגלן. אמנם שניהם נולדו בצרפת, אך שניהם 'זרים', בה, מצליחים אך מפיצים את תרבותם ומוצאם בכל אשר ילכו).
עד לכאן כדורגל.. מטרת הפוסט היא לשבח את המוזיקאי שבין השניים.

טיטי רובין פעיל ומקליט כבר קרוב לעשרים שנים, מכל הבא ליד.
אם להכליל, ניתן להגדיר את המוזיקה שהוא מנגן ומפיק כ'מוזיקת עולם', אך הפורטה שלו הוא ללא ספק בשילובים של מוזיקה צוענית, צפון אפריקאית, מאגרב, ספרדית ומזרח אירופאית בבליל עשיר ומרהיב שעושה חשק לחבק אותו או לפחות לתפוס מטוס כדי לנכוח בהופעה הבאה שלו, איפה שזה לא יהיה..

רובין הוא אמן גיטרה יוצא דופן: השליטה שלו בכלים שונים ומגוונים כמו גיטרה ספרדית, עוד ובוזוקי באופן כה גאוני עד שקשה להשתכנע שמדובר באותו אמן בכל טראק לא פחות ממעוררת הערצה..


אני נתקלתי ברובין מתישהו בסוף האלף הקודם, כשהאזנתי לראשונה לאלבומו, השני, Kali gadji, שזה גם שמה של להקתו של רובין.


האלבום, כמו הבאים אחריו, התאפין בשילוב מיוחד של מוזיקה אוריאנטלית וצוענית, כאשר ברקע מבליחים שירי ראפ בצרפתית והשפעה אפריקאית-מערבית מחלחלת לה..


עבורי, המוזיקה של טיטי רובין מתקשרת כאילו בעל כורחה עם הסרטים והמוזיקה של טוני גטליף (גם הוא 'אחר', אלג'יראי צרפתי ממוצא רומאני צועני - מין בליל בלתי אפשרי שכזה שרק איזורי שעטנז כמו אפריקה והלבאנט יכולים להוליד), שסרטיו, זר בין צוענים, ונגו וגולים (סרטים שאף שאינם מבוימים בגאוניות, העלילה נוטה להישבר לעיתים, התסריט והדיאלוג אינם מבריקים אולי), הם לא פחות מיצירות מופת בהומאניות שלהם, בצבעוניות ורבגוניות שלהם, ובחיים שהם חוגגים..

רובין וגטליף מדברים שניהם ב'שפה' זרה, מקשרים עבורנו בין עולמות שונים, 'מוכרים' לנו את ה'אחר'. אבל הם אינם עושים זאת הצורה 'מתחנחנת'. הם אינם מבקשים שתאהבו אותם או 'מתמסרים' בקלות..

להיפך, ברוך-השם (כמו שאומרים אחינו המסוגרים בקהילות מסוגרות), הם מקליטים ומפיצים אלבומים וסרטים חדשים בקצב של כמעט-אחד לשנה (השוק ליצירות 'זרות' באירופה ובאשר מדינות העולם המערבי, ה'חופשי', הולך ופורח יד ביד עם השנאה הגואה, הפחד מתרבויות זרות ורדיפת תסמינים חיצוניים כמו רעלות ומסגדים..)


לאחרונה, נפל לידי אלבום ההופעה המצוין של טיטי, Anita.

כראוי לאלבום הופעה, טיטי מוציא פה את כל התותחים, כפי שאומרים אחינו האחרים, עוטי המדים (המוזיקה ה'אוריינטלית', שבאה ממסורות אוראליות, כמו נועדה להינגן ולהיחגג בהופעות חיות. הסטודיו - המונשם ממסורות מערביות של קיבעון, הבניה וסטאגנציה - כמעט 'מקיא' אותה מתוכו):



טיטי מנגן כאן, יחד עם ארסנל נפלא של נגנים אחרים, ממיטב 'יצירותיו'. זו חגיגה אמיתית לאוהבי מוזיקה 'אוריינטאלית'. 

יש כאן הכל מהכל. רק בקטע הפותח את האלבום, Suite pour Oud, ניתן לזהות חמישה סגנונות מובהקים, או יותר: ממוזיקה ערבית, דרך צלילים אנגלו-סקסיים שמתערבבים עם שעטנז צועני א-לה-מזרח אירופה, מבעד לג'אז ועד למוזיקה קלאסית.


כפי שניתן להבין, זהו אלבום נפלא, והזדמנות מצויינת להתוודע ליוצר מופלא, עשיר מאין כמוהו, שגם אם איננו מתמסר בקלות, שווה האזנה ו'שבירת אזניים' (משקל 'שבירת שיניים').


האזנה נעימה :)